Soon: Voice and Breath
Voice &Breath
mit Luan de Burgh
an der Universität der Künste Berlin
Soon:
Voice & Breath
Berlin University of the Arts
with Luan de Burgh M.A.
Luan trained as a voice teacher at the Central School of Speech and
Drama (M.A.Voice and Speech) and as an actor at the Webber Douglas
Academy of Dramatic Art in London and the École Jacques Lecoq in Paris.
Luan is a guest lecturer at the Royal Academy of Dramatic Art, and
teaches on the MA Voice Studies Course and others at the Central
School of Speech and Drama. Furthermore, Luan teaches voice and text
at the Guildford School of Acting and has taught at East 15 as well as
with various theatre companies.
Luan is a consultant voice and presentation coach and works
with private clients ranging from those in politics and
business to medicine, law, media, and academia. He regularly
coaches of Members of Parliament.
As an actor, Luan worked on the stage for more than a decade
in the UK, Canada, New Zealand and Ireland, and has also
successfully produced a number of plays in London and on tour
through his production company Purple Fish Productions.
He is a voice over and spoken word artist and has recorded
commercials, talking books, audio descriptions, documentaries,
language aides, film dubbing and more besides for such companies
as the BBC, LBC, CBC, Visiontext and more.
centrecoaching Showcase 13.2.2010
Vorsprechrollenpräsentation / Audition Presentation
am 13. und 20. Februar 2010
im Institut für zeitbasierte Medien der UdK Berlin
Jeder Schauspieler spielte zwei Rollen à zwei Minuten; eine auf Deutsch,
eine auf Englisch. Die Rollen wurden in zwei centrecoaching Showcase
Workshops ausgesucht und vorbereitet.
Erfrischungen wurden nach den Präsentationen gereicht, wodurch
Vertretern des Fachpublikums die Möglichkeit gegeben wurde,
mit den beteiligten Schauspielern ins Gespräch zu kommen.
centrecoaching Showcase Workshop Feb 2010
centrecoaching Showcase Workshop
Centered Dance - Tanzübung 10.11.2010
Die Teilnehmer bilden einen Kreis und tanzen sich warm. Nach einigen Minuten bewegt sich ein Teilnehmer in die Mitte und tanzt in seinem eigenen Stil. Dem Tänzer steht die Musik und sein inneres Empfinden zur Verfügung sich auszudrücken. Es ist nicht möglich und auch nicht erwünscht vorher einstudierte Choreographien darzubieten. Es geht um spontanes Ausdrücken frischer Impulse und Emotionen, darum „man selbst“ zu sein und sich zu zeigen. Was ist verfügbar? Eigener Körper, Musik, Emotion. Welche Stimmung entsteht? Was bringt der Tänzer mit? Was drückt er aus wenn er tanzt? Der Tanz, der Stil und die Stimmung wird von den anderen Teilnehmern aufgenommen. Hierbei ist es wichtig sich nicht nur die Bewegungen des Tänzers abzuschauen und zu versuchen sie zu kopieren, sondern sich auf die Stimmung und Gefühle des Tänzers einzulassen und zu versuchen sie aufzunehmen und nachzuempfinden; eine gute Übung für jeden Schauspieler. Doch in erster Linie soll hiermit ein tieferes Verständnis und ein wahrhaftigeres Kennenlernen der Teilnehmer möglich werden. Nach einigen Minuten bewegt sich der Vortänzer zurück in den Kreis und ein anderer Teilnehmer geht ins Zentrum und tanzt.
Die Erfahrungen, die hier gemacht werden, kommen der Rollenfindung und Szenenentwicklung zu Gute, denn es werden „Character-Qualities“ sichtbar gemacht, die durch vorgefertigte Ideen überdeckt würden. Diese Übung unterstützt die Suche nach dem „Kern“, „Core“ oder nach dem „Zentrum“ des Schauspielers.
Ein weiterer wichtiger Punkt dieser Übung ist es, den Fokus nicht auf den Boden zu richten, sondern oben zu halten. Auf diese Weise wird vermieden, dass die Aufmerksamkeit der Zuschauer absorbiert wird und erreicht, dass mehr Blickkontakt mit den anderen Teilnehmern stattfindet.
